Ambiente
Páramos, plantas y residuos que vuelven a tener valor. Algunas de mis obras están hechas para regresar a la tierra.
Soy Analía Flores Almeida, artista visual ecuatoriana. Trabajo el barro desde el proceso: obras únicas, piezas por encargo y talleres para que crees con tus propias manos.
Pienso haciendo. Entre cortar, ensamblar y deformar, el error se vuelve lenguaje. Cada pieza guarda las huellas de su proceso, porque para mí el arte es un espacio de resistencia, cuidado y aprendizaje colectivo.
Páramos, plantas y residuos que vuelven a tener valor. Algunas de mis obras están hechas para regresar a la tierra.
Las mujeres de mi vida, el cuidado y las redes que tejemos entre nosotras.
La cerámica es un material con memoria ancestral: guarda lo que vivió en el fuego.
«Flor de páramo» nace de mi respeto por el páramo: la forma orgánica de la chuquiragua se convierte en un módulo geométrico que se repite hasta formar la escultura.



Toca una obra para ver sus fotos y su historia. Si una te llama, escríbeme y te cuento si está disponible o si podemos crear una pieza parecida para ti.
Ensamblaje con neumáticos fuera de uso, cartón reutilizado y metal
La chuquiragua del páramo convertida en un módulo geométrico que se repite.
Instalación efímera en cerámica
Una obra pensada para volver a la naturaleza.
Matricería cerámica y modelado
Lavabos desechados que, en cerámica, recuperan su memoria.
Mural cerámico y tejidos
Una manta de cerámica para las mujeres que me cobijan.
Me interesa experimentar con materiales y técnicas sin perder de vista los saberes tradicionales y comunitarios. Así nace cada pieza:
A mano, pellizcando, cortando y deformando. Aquí el error es bienvenido.
Con matricería cerámica repito formas para luego ensamblarlas y romper la repetición.
Óxidos y esmaltes que dejan manchas, texturas y huellas únicas.
El fuego decide el final. Ninguna pieza sale igual a otra.
Una escultura, una pieza cerámica o un regalo con historia, pensada para ti o para tu espacio.
Para quien nunca ha tocado barro y para quien quiere ir más allá. Aprendes técnica y, sobre todo, a confiar en el proceso.
Murales pintados en colectivo en San Jacinto, Manabí, en 2026: manglares, flores y mujeres en gran formato.




Con la Colectiva Avispero llevamos una mediación artístico-educativa a la FADU-UBA, en Buenos Aires: una bestia protectora del agua construida entre todas.
Matricería cerámica que cuestiona el falso reciclaje y el consumo acelerado.
Mi proceso de titulación: obras abiertas, donde la experimentación importa más que el resultado final.
Instalación de cerámica y tejido creada junto a tres comunidades de mujeres.
Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.
«Flor de páramo» en la VII edición, en Guayaquil, con exhibición itinerante en Cuenca y Quito.
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